Jacoba Nieport
Die Herangehensweise der dänischen Künstlerin Jacoba Niepoort an die Figuration ist sowohl zutiefst persönlich als auch elementar. Ihre Körper erscheinen in großem Maßstab an den Wänden öffentlicher Gebäude schwebend, dargestellt in fließenden Pinselstrichen aus durchscheinender, wässriger Farbe, oder aber verstrickt in einem weitläufigen Netz aus monochromen Linien, die die Komplexität der menschlichen Psyche sowie ein umfassenderes Gefühl der Verbundenheit hervorrufen.
Viele von Jacobas Ideen entstehen durch intensive meditative Prozesse, in denen ihr Geist sich entspannen und visueller denken kann. Sie erstellt Collagen aus Bildern – Skizzen und Fotografien von Menschen und Landschaften –, die ihre Kompositionen eher beeinflussen als lenken und es ihr ermöglichen, sich der Oberfläche, sei es Leinwand, Papier oder die Fassade eines Gebäudes, mit einem Gefühl der Offenheit und Neugierde zu nähern. Durchgehende Linien, gefaltete Körper und schwere, ruhende Gliedmaßen vermitteln nicht nur ein starkes Gefühl von Taktilität, sondern auch von Ganzheitlichkeit. Während die großformatigen öffentlichen Werke eine sowohl monumentale als auch vergängliche Präsenz haben und die Figuren wie schattenhafte, ätherische Visionen erscheinen, besitzen die auf Leinwand basierenden Kompositionen, die mit Kugelschreiber oder Buntstift gekritzelt sind, eine Art angespannte Intimität, die den Betrachter näher an die Oberfläche heranzieht.
Jacoba interessiert sich nicht nur dafür, wie wir uns selbst ausfüllen und mit anderen Menschen interagieren, sondern auch dafür, wie wir mit der Welt um uns herum in Beziehung treten. In ihren Arbeiten sind oft mehrere Körper zu sehen, die sich in unterstützenden Posen übereinander legen und manchmal an natürliche Formationen erinnern – Gliedmaßen wie verschlungene Äste, aufeinandergetürmte Körper wie Erdhügel – oder sich mit Waldkulissen und weiten Grasfeldern vermischen. Obwohl diese Werke eine sanfte Verspieltheit ausstrahlen, liegt ihnen auch ein komplexeres Gefühl der Verletzlichkeit zugrunde, das manchmal befreiend, manchmal aber auch schmerzhaft ist. Die Figuren ziehen an roten Fäden, die wie Adern aus ihren Bäuchen herausragen; sie verlieren sich in einer Unschärfe hektischer Bewegungen oder erscheinen wie Marionetten, die an Armen und Beinen aufgehängt sind. Es sind jedoch gerade diese Momente der Spannung und Entblößung, die Gefühle der Empathie und Verbundenheit hervorrufen.
In ähnlicher Weise weisen die sichtbaren Spuren der Unvollkommenheit – Farbtropfen, Flecken und gekritzelte Linien –, durch die wir die Hand des Künstlers und in den Wandgemälden die Oberfläche dahinter erahnen können, auf die Ungeschliffenheit des freien, kreativen Ausdrucks hin, insbesondere im Vergleich zu den airbrushed Werbefotos, die unsere städtische Umgebung füllen. Auf diese Weise versucht Jacoba, dem heutigen Gefühl der Entfremdung und Isolation entgegenzuwirken, indem sie die Aufmerksamkeit auf das lenkt, was uns menschlich macht, und uns einlädt, eine verkörpertere Wahrnehmung anzunehmen.