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Hamburg
Die ar-gallery bietet seit 2024 jungen wie etablierten Künstler:innen eine neue Plattform für zeitgenössische Kunst. Entdecken Sie unsere Künstler *innen und ihre Werke.
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ABOUT AR GALLERY - NEUE AUSSTELLUNG
ar-gallery wurde 2024 von uns gegründet. undwollen mit jungen und etablierten Künstlern neue Wege gehen und neue Märkte erschließen. Dazu gehen wir gemeinsam auf nationale und internationale Messen.
Ihr ar-gallery Team
Annike Bader
Mike Storz
Ralf Linnemann
UPCOMING EVENTS
Anbei die neuen Termine - Ausstellungen und Messen
Werkpräsentation
Kyte Tatt
Kyte Tatt wurde 1983 in Pennsylvania (USA) geboren. Bevor er sich ganz der Kunst widmete, führte er ein ungewöhnliches Leben: Fast zehn Jahre lang reiste er in einem Wohnwagen durch die Vereinigten Staaten. Dabei war er an verschiedenen Künstlergemeinschaften und Kunstprojekten beteiligt. Diese Zeit unterwegs hat seine künstlerische Haltung stark geprägt. 2015 zog er nach Berlin und begann dort, sich auf die Malerei zu konzentrieren. Er hat nie eine Kunsthochschule besucht und sich alles selbst beigebracht. Tatts Werk gehört zur gestischen Abstraktion. Seine Malerei ist expressiv und voller Energie, mit kraftvollen, spontanen Pinselstrichen. Er selbst beschreibt seine Arbeit als ein „empfindliches Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung“. Er plant seine Bilder nicht im Voraus, sondern arbeitet intuitiv und lässt jedes Werk aus dem Malprozess heraus entstehen. Seine Inspiration findet er in der Natur, in der Philosophie und in der Spiritualität. Immer wieder geht es in seinen Bildern um das freie, ungezähmte Wachstum: Schönheit und Bedeutung entstehen bei ihm aus dem Chaos und entziehen sich der Kontrolle.
Werkpräsentation
Kyte Tatt
Kyte Tatt wurde 1983 in Pennsylvania (USA) geboren. Bevor er sich ganz der Kunst widmete, führte er ein ungewöhnliches Leben: Fast zehn Jahre lang reiste er in einem Wohnwagen durch die Vereinigten Staaten. Dabei war er an verschiedenen Künstlergemeinschaften und Kunstprojekten beteiligt. Diese Zeit unterwegs hat seine künstlerische Haltung stark geprägt. 2015 zog er nach Berlin und begann dort, sich auf die Malerei zu konzentrieren. Er hat nie eine Kunsthochschule besucht und sich alles selbst beigebracht. Tatts Werk gehört zur gestischen Abstraktion. Seine Malerei ist expressiv und voller Energie, mit kraftvollen, spontanen Pinselstrichen. Er selbst beschreibt seine Arbeit als ein „empfindliches Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung“. Er plant seine Bilder nicht im Voraus, sondern arbeitet intuitiv und lässt jedes Werk aus dem Malprozess heraus entstehen. Seine Inspiration findet er in der Natur, in der Philosophie und in der Spiritualität. Immer wieder geht es in seinen Bildern um das freie, ungezähmte Wachstum: Schönheit und Bedeutung entstehen bei ihm aus dem Chaos und entziehen sich der Kontrolle.
Werkpräsentation
Kyte Tatt
Kyte Tatt wurde 1983 in Pennsylvania (USA) geboren. Bevor er sich ganz der Kunst widmete, führte er ein ungewöhnliches Leben: Fast zehn Jahre lang reiste er in einem Wohnwagen durch die Vereinigten Staaten. Dabei war er an verschiedenen Künstlergemeinschaften und Kunstprojekten beteiligt. Diese Zeit unterwegs hat seine künstlerische Haltung stark geprägt. 2015 zog er nach Berlin und begann dort, sich auf die Malerei zu konzentrieren. Er hat nie eine Kunsthochschule besucht und sich alles selbst beigebracht. Tatts Werk gehört zur gestischen Abstraktion. Seine Malerei ist expressiv und voller Energie, mit kraftvollen, spontanen Pinselstrichen. Er selbst beschreibt seine Arbeit als ein „empfindliches Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung“. Er plant seine Bilder nicht im Voraus, sondern arbeitet intuitiv und lässt jedes Werk aus dem Malprozess heraus entstehen. Seine Inspiration findet er in der Natur, in der Philosophie und in der Spiritualität. Immer wieder geht es in seinen Bildern um das freie, ungezähmte Wachstum: Schönheit und Bedeutung entstehen bei ihm aus dem Chaos und entziehen sich der Kontrolle.
Werkpräsentation
Niall Strachan
Niall Campbell Strachan ist Schotte und lebt in Fortrose in den schottischen Highlands. Seine Heimat malt er trotzdem nicht: Highland-Rinder, Landschaften und Burgen kommen in seinen Bildern ausdrücklich nicht vor. Seine ersten wichtigen Ausstellungen hatte er an der Royal Scottish Academy in Edinburgh und in der Transmission Gallery in Glasgow. 2018 nahm er an der Gruppenausstellung Artists who make music / Musicians who make art teil, zusammen mit Martin Creed und David Shrigley. Heute zeigt er seine Arbeiten international, unter anderem in London, Paris, Madrid, Miami, New York und Shanghai. Strachan malt figurativ und gestisch, im Stil des Neo-Expressionismus. Er arbeitet intuitiv und schnell, fast wie beim Improvisieren in der Musik. Als Malgründe verwendet er rohes Leinen, Karton und Holz. Diese Untergründe lässt er oft unbehandelt und sichtbar. Er malt mit Ölkreide, Sprühfarbe und Acryl. Seine Farben sind kräftig und kontrastreich, zum Beispiel Rot neben leuchtendem Blau oder Gelb neben dunklem Grün. In seinen Bildern tauchen verspielte Fabelwesen auf, halb Tier, halb Mensch. Sie haben einfache, ausdrucksstarke Gesichter, die mal neugierig, mal melancholisch, mal verwirrt wirken. Laut dem Künstler entstehen sie „fertig aus dem Unterbewusstsein“. Die Wesen begegnen einander, aber auch Menschen, die in seinen Bildern meist eher hilflos wirken. Im Hintergrund stehen oft ornamentale, fast stammeskunstartige abstrakte Muster. Inhaltlich geht es um Gefühle, um das Unbewusste und um ein kindliches Staunen über die Welt. Seine Kreaturen sind emotional vielschichtig und schlagen sich durchs Leben wie wir Menschen.
Werkpräsentation
Niall Strachan
Niall Campbell Strachan ist Schotte und lebt in Fortrose in den schottischen Highlands. Seine Heimat malt er trotzdem nicht: Highland-Rinder, Landschaften und Burgen kommen in seinen Bildern ausdrücklich nicht vor. Seine ersten wichtigen Ausstellungen hatte er an der Royal Scottish Academy in Edinburgh und in der Transmission Gallery in Glasgow. 2018 nahm er an der Gruppenausstellung Artists who make music / Musicians who make art teil, zusammen mit Martin Creed und David Shrigley. Heute zeigt er seine Arbeiten international, unter anderem in London, Paris, Madrid, Miami, New York und Shanghai. Strachan malt figurativ und gestisch, im Stil des Neo-Expressionismus. Er arbeitet intuitiv und schnell, fast wie beim Improvisieren in der Musik. Als Malgründe verwendet er rohes Leinen, Karton und Holz. Diese Untergründe lässt er oft unbehandelt und sichtbar. Er malt mit Ölkreide, Sprühfarbe und Acryl. Seine Farben sind kräftig und kontrastreich, zum Beispiel Rot neben leuchtendem Blau oder Gelb neben dunklem Grün. In seinen Bildern tauchen verspielte Fabelwesen auf, halb Tier, halb Mensch. Sie haben einfache, ausdrucksstarke Gesichter, die mal neugierig, mal melancholisch, mal verwirrt wirken. Laut dem Künstler entstehen sie „fertig aus dem Unterbewusstsein“. Die Wesen begegnen einander, aber auch Menschen, die in seinen Bildern meist eher hilflos wirken. Im Hintergrund stehen oft ornamentale, fast stammeskunstartige abstrakte Muster. Inhaltlich geht es um Gefühle, um das Unbewusste und um ein kindliches Staunen über die Welt. Seine Kreaturen sind emotional vielschichtig und schlagen sich durchs Leben wie wir Menschen.
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Niall Strachan
Niall Campbell Strachan ist Schotte und lebt in Fortrose in den schottischen Highlands. Seine Heimat malt er trotzdem nicht: Highland-Rinder, Landschaften und Burgen kommen in seinen Bildern ausdrücklich nicht vor. Seine ersten wichtigen Ausstellungen hatte er an der Royal Scottish Academy in Edinburgh und in der Transmission Gallery in Glasgow. 2018 nahm er an der Gruppenausstellung Artists who make music / Musicians who make art teil, zusammen mit Martin Creed und David Shrigley. Heute zeigt er seine Arbeiten international, unter anderem in London, Paris, Madrid, Miami, New York und Shanghai. Strachan malt figurativ und gestisch, im Stil des Neo-Expressionismus. Er arbeitet intuitiv und schnell, fast wie beim Improvisieren in der Musik. Als Malgründe verwendet er rohes Leinen, Karton und Holz. Diese Untergründe lässt er oft unbehandelt und sichtbar. Er malt mit Ölkreide, Sprühfarbe und Acryl. Seine Farben sind kräftig und kontrastreich, zum Beispiel Rot neben leuchtendem Blau oder Gelb neben dunklem Grün. In seinen Bildern tauchen verspielte Fabelwesen auf, halb Tier, halb Mensch. Sie haben einfache, ausdrucksstarke Gesichter, die mal neugierig, mal melancholisch, mal verwirrt wirken. Laut dem Künstler entstehen sie „fertig aus dem Unterbewusstsein“. Die Wesen begegnen einander, aber auch Menschen, die in seinen Bildern meist eher hilflos wirken. Im Hintergrund stehen oft ornamentale, fast stammeskunstartige abstrakte Muster. Inhaltlich geht es um Gefühle, um das Unbewusste und um ein kindliches Staunen über die Welt. Seine Kreaturen sind emotional vielschichtig und schlagen sich durchs Leben wie wir Menschen.
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